Formado em Arquitectura, era feliz a vê-la ruir. O anarquitecto é a figura central de Gordon Matta-Clark: Cutting, Splitting, Tilting, Writing, Building, Drawing, Eating..., exposição que inaugura esta sexta-feira, 5, no Museu de Serralves, Porto, em co-produção com a Culturgest.

Filho de dois artistas - a pintora norte-americana Anne Clark e o pintor surrealista chileno Roberto Matta - e afilhado de Alexina "Teeny", mulher de Marcel Duchamp, Gordon Matta-Clark não nasceu sozinho, mas com Sebastian, o irmão gémeo, a 22 de Junho de 1943. Sebastian viria a suicidar-se em 1976, dois anos antes de Gordon morrer, aos 35 anos, com um cancro no pâncreas. A sua história de vida, que inclui a morte precoce, é das mais fascinantes da arte contemporânea.

Estudou Arquitectura em Cornell, universidade da Ivy League (assim conhecidas as oito mais cobiçadas faculdades norte-americanas - pela excelência do ensino e pela sua admissão selectiva e elitista) e frequentou a Sorbonne durante um ano para aprofundar os conhecimentos de Literatura Francesa. Nunca exerceu, preferindo ser conhecido por um conceito que criou, o de anarquitecto, que funde a anarquia com a arquitectura. Para isso, criava buracos em edifícios abandonados, que filmava ou fotografava depois, conhecidos por building cuts. São alguns exemplos desses cortes, ou desenhos na pedra, que serão mostrados em Serralves através de fotografias, desenhos e documentos, ao mesmo tempo que serão revelados alguns dos seus filmes comerciais.

Matta-Clark, com a artista e música Laurie Anderson e a coreógrafa Trisha Brown, tomou o Soho de assalto nos anos 70, altura em que aquela zona de Nova Iorque estava marcada por índices de criminalidade muito altos e por salários muito baixos. E não foi só pelas artes plásticas que o fizeram. Em 1971, Clark abriu com Carol Goodden e Tina Girouard o FOOD, restaurante que se tornou paragem obrigatória de artistas. Na comida e na arte interessava-lhe o mesmo: os restos, as falhas, os vazios. Fez Bingo em 1974, uma performance em que removeu a fachada de uma casa abandonada e a transportou de Love Canal até Artpark - um trajecto com cerca de 15 quilómetros.

Um ano depois, na Bienal de Paris, fez buracos em duas casas que iriam ser destruídas para que, no seu lugar, se erguesse o Pompidou. Em 1976, rebentou as janelas do Instituto de Arquitectura de Nova Iorque a tiros de caçadeira. A cidade, qualquer uma, era o palco da sua performance e as casas desabitadas pela industrialização eram telas em branco prontas para dividir, cortar ou desenhar.

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